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Taburetes metálicos en la cocina

Los compañeros perfectos de las barras de cocina con más estilo.

Cocina con barra y taburetes metálicos Tolix

Quizá seas de esas personas afortunadas que cuentan con una barra en su cocina.  si no lo eres ¡cuidado!, porque después de este post desearás tener instalada una y varios de nuestros taburetes metálicos tipo Tolix.

Desayunos, picoteo, charlas interminables… “Hacer vida” en la cocina más allá del simple acto de preparar la comida, es el sueño de muchos. Un sueño que en la mayoría de los casos  suele verse truncado por la falta de espacio, sobre todo en zonas urbanas, donde las cocinas tienden a ser reducidas. En esos casos, la barra de cocina puede ser nuestra salvación y en IconsCorner te vamos a dar la clave para convertir tu barra en la estrella de la cocina.

Los  taburetes metálicos inspirados en los clásicos Tolix se han convertido en los compañeros perfectos de las barras de cocina con más estilo, no sólo porque nos ahorran espacio, sino también por su originalidad. Aunque son ya iconos del estilo industrial  por su material y su diseño, son aptos para cualquier tipo de cocina gracias a la infinidad de colores y acabados que existen hoy en día.

proyecto contract con taburetes metálicos Tolix blancos

Barra de cocina con dos taburetes metálicos negros tipo Tolix

Cocina con tres taburetes metálicos blancos de estilo industrial Tolix

Desde hace tiempo están de moda, sin duda los habrás visto en montones de fotos de inspiración. Como no podía ser de otra manera, teníamos que dedicarles una publicación  donde los verdaderos protagonistas sean estos taburetes metálicos tan versátiles como atemporales.

En el año 1927 se lanzó al mercado el primer modelo original. Desde entonces esta pieza icono del diseño ha sido pensada como mobiliario práctico y resistente  en oficinas, hospitales e incluso como alternativa de mobiliario exterior.  Ahora ha llegado a la cocina y con todas las intenciones de quedarse entre nosotros, ya que imprime carácter en cualquier diseño y estilo de cocina.

proyecto contract con taburetes Tolix negros

Cocina con taburetes metálicos blancos alrededor de una mesa

Siendo una pieza puramente industrial, dependiendo del resto de la decoración y del color del taburete conseguimos efectos muy variados: ese es el encanto de estos taburetes tipo Tolix.  ¿A qué esperáis para tenerlos en casa? Os dejamos desde IconsCorner nuestras propuestas para que os hagáis cuanto antes con uno… o varios, ¿por qué no? Podéis descubrir nuestro catálogo haciendo clic en este enlace o en las imágenes que aparecen abajo.

 

 

taburete metálico blanco IconsCorner

Taburete Metálico Bistro Bar Stool Blanco

taburete metálico negro Iconscorner

Taburete Metálico Bistro Bar Stool Negro

taburete metálico blanco con respaldo de IconsCorner

Taburete metálico blanco con respaldo

Taburete metálico negro con respaldo de IconsCorner

Taburete metálico negro con respaldo

Fotos: 1, 2, 3, 4, 5, 6

 

 

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Icon Style – Harry Bertoia

Harry Bertoia: escultor, profesor y diseñador de muebles.

Dos sillas Harry Bertoia blancas


Hoy dedicamos nuestro espacio a otro de los iconos del diseño que homenajeamos en IconsCorner, Harry Bertoia escultor italiano, profesor universitario y diseñador de muebles. Claro inventor de la forma y un enriquecedor del diseño de mobiliario con la introducción de un nuevo material: convirtió las barras industriales de alambre en un icono del diseño.

Educado en la Escuela Técnica Superior de Detroit, la Escuela de Artes de Detroit y Oficios y la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan, enseñó artes del metal en Cranbrook.  Sus premios incluyen la medalla de la artesanía del Instituto Americano de Arquitectos, así como la Medalla de Oro del AIA.

El metal aparece de forma omnipresente en la trayectoria de Harry Bertoia. Emigrado a EEUU con quince años desde su Italia natal, estudia Artes y Oficios en Detroit y en 1937 se hace cargo del taller de metalurgia de la Academia de Arte Cranbrook, en Michigan, donde enseñará diseño de joyas y metalistería. En esta prestigiosa escuela conoce a Charles Eames, con quien se marcha a trabajar en las técnicas que estaba desarrollando para moldear la madera. Su contribución a las míticas sillas del matrimonio Eames resultará clave.

Harry Bertoia experimenta en 1950 con el arte de doblar barras de metal, sacando a la luz una reverenciada colección de sillas, como la Side Chair una silla: innovadora, cómoda y sorprendentemente hermosa, su apariencia de delicada filigrana contrasta con su resistencia y durabilidad. También es conocida como Diamond. En propias palabras de Bertoia«Si nos fijamos en esas sillas, son principalmente de aire, como la escultura. El espacio pasa a través de ellas».

Solo realizó una colección, una serie de asientos fabricados a mano con varillas de acero, pero su éxito fue tal que esto le permitó dedicarse en exclusiva a su gran pasión: la escultura. Pasará los 25 años siguientes de su vida, hasta su muerte en Pensilvania, investigando con la forma, el espacio y hasta el sonido en unas obras de metal, un gran número de ellas para espacios públicos, por las que recibirá numerosos premios.

conjunto de sillas blancas Harry Bertoia

silla Harry Bertoia negra en salón

sillas Harry Bertoia composición en salón

sillas Harry Bertoia, ambiente

La inspiracion de Harry Bertoia también ha llegado a IconsCorner, en nuestra web podéis encontar nuestra versión de esta mítica silla de diseño junto a otros modelos de sillas metálicas  a las que seguro no os podréis resistir.

Silla Harry Bertoia Tribute Blanca

Silla metálica blanca, cojín blanco

Silla metálica vintage Harry Bertoia tribute

Silla metálica negra, cojín beige

Silla Harry Bertoia Tribute en color negro

Silla metálica negra, cojín negro

 

Fotos: 1, 2, 3, 4, 5

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Icon Style – Los colgantes móviles de Calder

Arte y movimiento

Bosquejo proyecto Calder

Nacido en Filadelfia en 1898, este escultor estadounidense formaba parte de una familia de artistas, pero inicialmente no se sintió inclinado hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más adelante le fueron de gran utilidad. No fué hasta 1923 que se matriculó en una escuela de arte.

En 1931 ingresó en la asociación Abstraction-Creation, y el mismo año creó una obra a la que Marcel Duchamp bautizó como «móvil». Precisamente son los colgantes móviles las creaciones que elevaron a Calder a las más altas cimas de la escultura moderna. Con ellos se propuso crear obras abstractas dotadas de movimiento que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz.

Realizó colgantes móviles de muy distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general del techo, a consecuencia de su poco peso eran fácilmente movidos por el aire.

Con estas obras, fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió en el precursor del arte cinético. Destacan particularmente Steel Fish y Red Petals. El gran éxito de los móviles explica que el creador recibiera encargos de los más diversos países y que sus obras embellezcan algunas de las principales ciudades del mundo.

También realizó «stabiles«, esculturas no móviles, grandes y de color oscuro, que a menudo reproducen monstruos o animales extraños. Refiriéndose a sus esculturas colgantes móviles, Calder dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo impacto.

 

Colgante móvil estilo Calder monocromo

Colgante móvil estilo Calder negro

Colgante móvil estilo Calder rojo

Colgante móvil estilo Calder acoplado en decoración en salón.

 

Una pieza esta sin duda estéticamente preciosa.  Como homenaje a este autor, en IconsCorner contamos ya con una versión de sus famosos colgantes móviles que se adaptarán a cualquier tipo de decoración, ya sea moderna, minimalista, eclécticaEstamos seguros que vais a querer tener uno como el que os mostramos a continuación en vuestras casas.

 

 Colgante móvil estilo Calder
 
Colgante móvil estilo Calder, ya disponible en nuestra tienda.

 

Crédito fotos: 1, 2, 3, 4, 5

Sin categoría, Tendencias e ideas de decoración

Icon Style – Charles and Ray Eames

Una silla de diseño de leyenda

sillas de comedor de diseño multicolores

Son uno de los matrimonios más conocidos y reconocidos del mundo de la arquitectura y diseño. La pareja formada por Charles y Ray Eames describieron su concepto y principal objetivo como diseñadores de muebles con la frase Getting the most of the best to the greatest number of people for the least” («conseguir más de lo mejor para más gente y por menos»). Un pensamiento muy contemporáneo y global con el que trabajaban cada una de sus piezas, especialmente la archiconocida Plastic Chair.

El matrimonio Eames, pioneros en el sector de la arquitectura, diseño industrial, diseño de mobiliario, fabricación y artes gráficas, estuvieron trabajando en un modelo de silla de diseño ergonómica , moldeada en una sola pieza para adaptarse al contorno del cuerpo humano con diferentes tipos de materiales, hasta que en 1948 consiguieron diseñar la pieza perfecta realizada con resina de poliéster reforzada con fibra de vidrio, para un concurso realizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo el lema “Low Cost Furniture Design”. En 1950 empezó a comercializarse.

sillas de diseño amarilla

sillas de diseño blanco en comedor estilo nórdico

Gracias al uso de este material descubrieron unas características que revolucionaron la estética y forma de pensar de la época en la industria del mueble: por un lado moldeable, rígido y resistente;  por el otro, ideal para los sistemas de fabricación industrial, un auténtico hallazgo que ha perdurado con el paso de los años.
Es esta silla de diseño una pieza versátil, original y sorprendente. A partir del diseño de la carcasa, Charles & Ray Eames concibieron también distintos tipos de bases realizadas en diferentes materiales: uno de los modelos más asombroso, el Eiffel Tower está creado en alambre de acero, una base ligera, proporcionada y elegante con una estructura muy resistente.

En la actualidad, esta silla de diseño es uno de los mas reconocidos de los diseños de los Eames. La Plastic Chair se puede encontrar en multitud de colores para la carcasa, bases y distintas opciones de tapizado. Para interior y exterior, con o sin brazos, con más de 60 años de vida, este icono del mobiliario se adapta a todo tipo de ambientes: comedores, despachos, cocinas, salas de estar, bares, restaurantes, terrazas y jardines. Incluso los más pequeños de la casa pueden disfrutar de este modelo de silla de diseño modelo hecho a su medida.

sillas de diseño Eames

sillas de comedor de diseño composiciòn colorista

sillas de comedor de diseño color verde oliva

A partir de este modelo se han desarrollado reinterpretaciones actuales de este clásico del diseño de interiores contemporáneo. En IconsCorner  contamos con un buen número de modelos de sillas de diseño que siguen la estela dejada por los Eames. Abajo os dejamos unas propuestas (tenemos muchas más en el catálogo de sillas de diseño).

silla de diseño nórdica kandem wood new york

Silla Kandem Wood New York

silla de diseño negra Kandem Cross

silla Kandem Cross negro

Silla de diseño blanca Kandem Oslo - IconsCorner

Silla Kandem Oslo blanca

Fotos: 1, 2, 3, 4, 5, 6

 

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Icon Style – Bernard-Albin Gras

Bernard-Albin Gras: un pionero del diseño industrial del siglo XX.

Lámpara Bernard-Albin Gras de IconsCorner en Casa Decor2017

Hoy seguimos con la segunda parte dedicada a iconos del diseño y dedicamos este espacio a Bernard-Albin Gras, un diseñador francés, nacido en la ciudad de Saint-Raphaël (Francia) en 1886, conocido mundialmente por ser uno de los primeros del siglo XX y que es, sin duda, uno de los grandes precursores de las lámparas de diseño industrial. Hijo de un dibujante y una ama de casa, nació en la pequeña ciudad de Saint-Raphaël,. Ya en la década de 1920, se había convertido en un ingeniero incansable e inventor con una pasión por mejorar las condiciones de trabajo de los trabajadores ordinarios.

Impregnado por la revolución metalúrgica, Albin Gras fue el primero en usar como material el hierro fundido, añadiendo a sus piezas una estética funcional original. Seducido por sus diseños tan modernos y por su practicidad, el artista Le Corbusier adoptó esta colección de lámparas y las integró en numerosos proyectos a través del mundo. Era la primera vez en la historia de la iluminación que se utilizaba este tipo de productos en las casas y en las fábricas.  Así pues, los diseños Gras se convirtieron en leyenda y en referencias del estilo Industrial.

Si por algo destacó el siglo XX es por la innovación. Era el momento de experimentar, de romper con los cánones antiguos. Dio pie a nuevas corrientes artísticas, demostrando que se podían conseguir diseños nunca antes vistos. La funcionalidad, la estética y la calidad estaban a la orden del día, y todo esto se vio reflejado en sus diseños Gras.

Iluminación de dormitorio con lámparas Bernard-Albin Gras negro

3 lámparas industriales Bernard-Albin Gras

Prolifico en su trabajo, Bernard-Albin Gras registró docenas de patentes, incluyendo uno para Lampe Gras en 1921. Existían entonces pocas soluciones móviles aplicadas a la iluminación. Gras buscó una lámpara que arrojara luz precisamente donde fuera necesario, con reflectores y soportes para cada tarea.

Deseando una solución, terminó desarrollando tres: una lámpara de sujeción que se podía mover de un banco de trabajo a la máquina, una lámpara deslizante que podría seguir al usuario y una lámpara pivotante que podría colocarse con precisión sobre una mesa. Todos están marcados por su innovador sistema de bola de baquelita y la construcción del brazo balanceado por resorte para posicionamiento flexible – ambos muy por delante de su tiempo.

Sus lámparas de diseño industrial pronto encontraron su camino en talleres de máquinas, laboratorios de investigación, estudios de diseño y quirófanos. El arquitecto Le Corbusier incluso aprovechó el diseño de sus propios proyectos porque encontró su idea del objeto / herramienta perfecto: una forma reducida a su función pura, libre de ornamentos superfluos. Le Corbusier lideró una ola de otros primeros adoptadores que incluyeron a Eileen Gray, Robert Mallet-Stevens y Man Ray, entre otros.

Lampe Gras es el trabajo definitorio de su fabricante, con un diseño articulado sin tornillos y soldaduras que es tan funcional y atractivo hoy como lo fue en sus primeros años.

Bernard-Albin Gras iluminación en baño

Lámpara de pared Bernard-Albin Gras roja

En cuanto a lo que se refiere nuestra tienda de muebles online, en IconsCorner podéis encontrar nuestra versión de esta bonita lámpara de diseño industrial en nuestra web. Tenéis a vuestra disposición estos dos modelos, a cuál mas interesante.

Lámpara industrial Bernard-Albin Gras Lámpara industrial Bernard-Albin Gras Negro

Fotos: 1, 2,3, 4, 5

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