Entradas del mes

noviembre 2017

Icon Style – Los colgantes móviles de Calder

Arte y movimiento

Bosquejo proyecto Calder

Nacido en Filadelfia en 1898, este escultor estadounidense formaba parte de una familia de artistas, pero inicialmente no se sintió inclinado hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más adelante le fueron de gran utilidad. No fué hasta 1923 que se matriculó en una escuela de arte.

En 1931 ingresó en la asociación Abstraction-Creation, y el mismo año creó una obra a la que Marcel Duchamp bautizó como «móvil». Precisamente son los colgantes móviles las creaciones que elevaron a Calder a las más altas cimas de la escultura moderna. Con ellos se propuso crear obras abstractas dotadas de movimiento que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz.

Realizó colgantes móviles de muy distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general del techo, a consecuencia de su poco peso eran fácilmente movidos por el aire.

Con estas obras, fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió en el precursor del arte cinético. Destacan particularmente Steel Fish y Red Petals. El gran éxito de los móviles explica que el creador recibiera encargos de los más diversos países y que sus obras embellezcan algunas de las principales ciudades del mundo.

También realizó «stabiles«, esculturas no móviles, grandes y de color oscuro, que a menudo reproducen monstruos o animales extraños. Refiriéndose a sus esculturas colgantes móviles, Calder dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo impacto.

Colgante móvil estilo Calder monocromo

Colgante móvil estilo Calder negro

Colgante móvil estilo Calder rojo

Colgante móvil estilo Calder acoplado en decoración en salón.

Una pieza esta sin duda estéticamente preciosa. Como homenaje a este autor, en IconsCorner contamos ya con una versión de sus famosos colgantes móviles que se adaptarán a cualquier tipo de decoración, ya sea moderna, minimalista, ecléctica… Estamos seguros que vais a querer tener uno como el que os mostramos a continuación en vuestras casas.

Colgante móvil estilo Calder, ya disponible en nuestra tienda.

Crédito fotos: 1, 2, 3, 4, 5

30 noviembre, 2017 por Belén López

Colecciones, productos y novedades

Icon Style – Paolo Rizzatto

Paolo Rizzatto: un diseñador clave en el campo de la iluminación.

Es uno de los iconos del diseño vivos más importante de nuestro tiempo. Paolo Rizzatto nació en Milán en 1941. Obtuvo la licenciatura en Arquitectura por el Politécnico de Milán en 1965.
Ha trabajado en su estudio como freelance dentro del sector de la arquitectura, el diseño y el interiorismo destacando sobre como gran diseñador de iluminación para interiores.

aplique de pared Rizzatto

Ha diseñado piezas para numerosas marcas, ha dado clases en prestigiosas universidades en todo el mundo. Sus trabajos se han publicado en revistas, catálogos y libros en Italia y en el extranjero. Además sus proyectos han sido presentados en seminarios y exposiciones de arquitectura y diseño y están expuestos en las colecciones permanentes de numerosas fundaciones y de museos y se le han adjudicado numerosos premios.

En cuanto a lo que se refiere a lámparas de pared somos muy fans de uno de sus diseños, la 265 del diseñador Paolo Rizzatto, una verdadera obra de arte que casi parece una escultura. Su silueta alargada, delicada y esbelta consigue dibujar a modo de garabato cualquiera de las escenas en las que está.

Ver este aplique de pared es como ver una línea de tinta lanzada sobre un lienzo de la mano de algún maestro. Esos que consiguen que parezca improvisado, fácil y sencillo lo que en realidad no lo es.

Sin duda es esta una pieza bellísima que a pesar de su gran tamaño, resulta ligera y nada pesada. Su flexibilidad la hace absolutamente funcional y práctica. Así que esta lámpara de pared vale tanto como para crear un rincón de lectura, como para alumbrar una zona de una forma más general y, solo con su imponente presencia, llena por completo el espacio en el que está. Se deja ver, no pasa desapercibida, pero a la vez, es elegante, sutil y sencilla. Dos conceptos que en principio pueden parecer opuestos pero que en este aplique de pared se hacen posibles y compatibles.

Foto de lámpara de pared Paolo Rizzatto

Aplique de pared negro Paolo Rizzatto

lámparas de pared Paolo Rizzatto negra junto a sillón CH25 y lámpara de pie Grasshopper negra.

estudiode diseño textil iluminado con lámparas de pared Paolo Rizzatto negras

lámpara de pared Paolo Rizzatto negra sobre aparador

Fotos:1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

8 noviembre, 2017 por Belén López

Colecciones, productos y novedades

Icon Style – Ilmari Tapiovaara

ILMARI TAPIOVAARA: Creador de la silla Fanett-Mademoiselle e interiorista.

Licenciado en 1937 como arquitecto de interiores en la Escuela de Artes Aplicadas de Helsinki, y tras colaborar unos meses en el taller parisino de Le Corbusier, trabajó como director artístico en varias firmas de mobiliario –entre ellas, Asko Oy, el mayor fabricante de muebles de Finlandia– antes de montar su propio estudio.

Ilmari Tapiovaara (1914-1999) fue un pionero del nuevo oficio de diseñador. Desde una actitud más pragmática que sus antecesores, vital y culturalmente arraigado a su país, Finlandia, sentó las bases para el desarrollo del incipiente diseño industrial a través de sus objetos y escritos, convirtiéndose en un puente entre el radicalismo del primer racionalismo europeo y el realismo derivado de las necesidades objetivas de la posguerra.

La obra de Tapiovaara contiene elementos esenciales que surgen de una investigación minuciosa, laboriosa y precisa a la búsqueda de la perfección, el culto a la belleza y la poética de la forma. Estos fueron volcados de manera decidida en la silla Fanett, una reinterpretación de la clásica y famosa silla Windsor.

Admirador de Alvar Aalto y el Movimiento Moderno, Tapiovaara quería crear productos basados en sus mismas premisas ideológicas. Con la conciencia de que el diseñador tiene una responsabilidad social, abrazó el principio de igualdad del Funcionalismo y aceptó los retos que planteaba el nuevo diseño industrial investigando constantemente para mejorar los objetos cotidianos. Sus sillas de diseño nórdico y sus muebles, elegantes y muy cómodos, rinden culto a la poética de la forma. Son piezas, inspiradas en la naturaleza, que beben de la tradición, pero que resultan a la vez transgresoras y atemporales. Recibirá por ellas numerosos premios, como varias medallas de oro en las Trienales de Milán. Hoy, las edita en su mayoría Artek.

Ilmari Tapiovaara realizó destacados proyectos de interiorismo, y desarrolló una importante labor docente. Consideraba imprescindible enseñar filosofía a los diseñadores, ya que «sin concepto no hay diseño». Una característica de Tapiovaara fue la exploración de su obra a través de la multiplicidad: de cada pieza importante creaba numerosas versiones y reediciones multiformes. Fue el caso de piezas como la silla de diseño Fanett-Mademoiselle que diseñó en 1957.

silla Fanett Mademoiselle rosada

silla Fanett amarilla

sillas Fanett Mademoiselle rosa y ocre

Si os gusta tanto como nosotros esta silla de diseño llamada Fanett, sabed que IconsCorner tenéis la posibilidad de encontrar dentro de nuestra shop esta maravillosa silla de diseño nórdica en varios colores como los que os mostramos a continuación:

sillas fanett de diseño nórdico

Fotos: 1, 2, 3, 4

Guardar

2 noviembre, 2017 por Belén López